Har du länge varit intresserad av att fota eller har intresset precis startat? Oavsett vilken kunskapsnivå som du har – så är det absolut värt att besöka det fotografiska museet i Stockholm. Förutom att titta på fotografier, så kan du här dessutom bara slappna av och ta det lugnt, äta mat, shoppa eller bara njuta av vacker konst. Dessutom har museet nästan alltid öppet, så du har alltid möjlighet att klämma in ett besök i ditt schema! Museet har idag påbörjat resan med att öppna systerbolag i så stora städer som New York och London. Du som älskar konst och hade velat ha ett ställe att åka till så är det fotografiska museet i Stockholm perfekt – du kan dessutom köpa members-kort så att du blir en del av den fotografiska familjen! Museet håller dessutom i många utställningar – där unga och äldre konstnärer får chans att visa upp sin konst för resten av Sverige.

Vad kan du göra på det fotografiska museet?

Förutom det uppenbara med att gå runt långsamt och studera vackra fotografier av talangfyllda fotografer där ute – så har du dessutom möjlighet att äta på restaurangen, shoppa lite i deras affär och till och med ta kurser i fotografering. Skulle det vara så att du inte bor i Sverige? Ingen fara, för Fotografiska museet öppnar i London och New York snart, vilket är perfekt för alla utlandssvenskar där ute! Förutom fotografier kan du dessutom se annan slags konst inom fotografi, video och annat underhållande. För att komma in på museet betalar du som vuxen 145 svenska kronor. Är du studerande eller senior så ligger priset på 115 kronor. Barn under 12 år får gå in helt gratis. Men det finns möjlighet att bli kund på museet och få det billigare med inträdet. Fotografiska museet håller dessutom i en rad olika utställningar där man kan få se ny som gammal konst presenteras. Dessa tillfällen är perfekta att använda sig av om det är så att man söker ny och spännande konst.

Bli medlem på fotografiska museet

Varför göra museet till ditt nya ställe att hänga på? Förutom all den fina konsten och alla unika fotografier som finns på museet, så är faktiskt själva huset och inredningen mysig. dimmer led ger behagligt ljus – perfekt att ha på ett museum. Detta gör det helt enkelt bekvämt att promenera runt i museet och lugnt kan man titta på de intressanta fotografierna. Letar du efter ett skönt ställe att hänga på, gillar du fotografier och konst så kan du i så fall bli medlem hos fotografiska. Då får du dessutom en del förmåner, vilket alltid är uppskattat. Du kan betala så lite som 69 kronor per månad för att få gå in helt gratis på museet varje dag – dessutom hålls det ungefär 4 stycken frukostar/middagar till alla medlemmar på fotografiska museet. Dessutom har du förtur till vissa konstutställningar och andra spännande event, vilket är perfekt om man är intresserad av konstvärlden och vill hänga med i svängarna.

Har du funderat på att börja med bröllopsfotografering? Det är ju en otroligt inbjudande nisch, att få vara med i människors allra lyckligaste stunder och föreviga dem. Foton som ska hänga förstorade och inramade på vardagsrumsväggar i förhoppningsvis väldigt många år. Det är ett stort ansvar och du kommer att ha skyhöga förväntningar på dig. Bröllopsfotografi är kanske inte det första du ger dig på eftersom du aldrig får en chans att rätta till eventuella misstag. Du bör därför bygga upp en hel del referenser inom annan typ av fotografi för att kunna visa att du behärskar hantverket och tekniken, annars kommer troligtvis inget par våga lägga sitt bröllop i dina händer. Och om du funderar på att erbjuda någon av dina vänner att du kan fotografera dem, tänk efter både en och två gånger. Vad händer om de inte blir nöjda, kommer er vänskap att kunna överleva ett sådant bakslag?

Någon som ser allting åt dig

Nyckeln till riktigt bra bröllopsfoton är förstås att öva, öva och åter öva. Antagligen blir det ett antal bröllop som du får fotografera gratis innan du är så pass stark i din portfolio att du kan ta så mycket betalt som du vill för den hela dag som du kommer behöva tillbringa med bröllopssällskapet. Och det bästa argument du kan använda för att sälja in bröllopsfotografering är ”missa inget som händer under dagen” för det är det enda de inte kan lösa själva. Ingen kan vara på tusen ställen samtidigt. Och sedan är det upp till bevis! Det finns en hel del trick för att ta riktigt bra bröllopsfoton, kolla runt på andra fotografers hemsidor och se hur de jobbar. Ljus, färger, vinklar och miljöer är oerhört viktiga för att förmedla en känsla. Och sedan gäller det att vara med där det händer, fånga situationer istället för att vänta på att folk ska ställa sig upp och posera. De bästa bilderna är oftast de där ingen vet att de blir fotograferade.

Vad kan bröllopsparet mer behöva?

Ett sätt att göra dig mer attraktiv som bröllopsfotograf är ett bra nätverk av personer och/eller företag som du kan rekommendera. Tala med bröllopspar, och fundera själv på vad de oftast har behov av i samband med ett bröllop. Om du samlar många duktiga leverantörer runtom dig så kan de i sin tur rekommendera dig, och du har chans på fler uppdrag än om du ska få in alla för egen maskin. Kanske kommer de behöva en florist för blomsterutsmyckningen, en catering-firma för festmaten eller en konditor för bröllopstårtan? Tänker du ett steg till så brukar det ju hända mer i samband med bröllop, kanske ska paret flytta till en ny gemensam bostad? Då finns flyttfirma.nu som hämtar in offerter från många olika flyttfirmor och plockar fram de bästa erbjudandena, så sparar man både tid, frustration och förhoppningsvis pengar. Att jobba som bröllopsfotograf är ett hårt jobb, men i bästa fall kan du ta en och annan genväg!

Efter medeltidens slut följdes en ny stilepok som kallas för renässansen. Ordet kommer av franskans ord för pånyttfödd och hänvisar till ett nyupptäckt intresse för antiken. Klassiska former från romarnas och de gamla grekernas tempel blev nu på modet igen. Arkitekturen i Italien nådde sin formtopp under början av 1500-talet med konstnärer som Leonardo Da Vinci och Michelangelo. I Sverige kom renässansen som stilart i mitten av 1500-talet. Gripsholms slott med sina rika utsmyckningar är ett välbevarat exempel på det som kallas vasarenässans. Mörka träpaneler på väggarna som även har motiv i starka färger. Att inreda med träpelare och valv var också trendigt och enligt detta nya mode. Många bevarade antikviteter har dessa rika och uttrycksfulla utsmyckningar som gör de till roliga fotoobjekt.

Världen var redo för något nytt

Att fånga en tidsanda och att förmedla en känsla är en av fotografens viktigaste uppgift. Någon som verkligen bemästrar detta till fullo är den mycket uppmärksammade fotografen Erwitt. Han håller för närvarande till på skotska höglandet och fångar naturens skönhet, läs gärna mer om Elliott Erwitts stora skotska äventyr: Världens nu levande mest … och få egna fotografitips. Om vi backar tillbaka till renässansen igen, möter vi en värld som präglades av vetenskap, religion och politik. Folket ville utforska världen och lära sig något nytt. Detta spred sig och gjorde att stilen blev väldigt olika beroende på var i världen man befann sig. Här i Norden exempelvis går att se spår från de tidigare gotiska traditionerna. Genom att zooma på kameran kan du exempelvis fånga in vackra träsniderier.

Bokeh är ett ord som kommer från japanskan, och som betyder ungefär ”suddig”. Ordet har kommit att användas inom fotografi för att avse hur ett objektiv återger ljuspunkter som är ur fokus. Bokeh syftar med andra ord på alla delar i en bild som är ur fokus. Termen associeras ofta med ljuskällor eller reflexer som är ur fokus i bilden, men det beror bara på att effekten märks tydligast i dessa områden. Skillnader i olika objektivs aberrationer och bländarens form kan antingen skapa suddiga effekter som är dekorativa och effektfulla, eller suddiga effekter som bara är distraherande och störande – detta brukar kallas ”bra” respektive ”dålig” bokeh. Ibland använder fotografer medvetet ett kort skärpedjup för att skapa en tydligt avgränsad, suddig bakgrund. Det är särskilt viktigt för makroobjektiv och teleobjektiv att ha de egenskaper som krävs för att skapa ”bra” bokeh, eftersom dessa objektiv ofta används i situationer med mycket kort skärpedjup. Det är också viktigt då objektiv med formatet 85-150 millimeter på 35 millimeter används för porträttfotografering, eftersom fotografer i dessa situationer ofta vill ha ett kort skärpedjup för att skapa en suddig bakgrund som står i kontrast mot föremålet för porträttet.

När man fotograferar med bokeh blir varje ljuskälla som är ur fokus en liten version av objektivets bländare. Eftersom bländarna ofta är runda, blir varje ljuskälla som är ur fokus en liten cirkel. Det går dock även att skapa intressanta effekter genom att själv skapa en egen bländare med en annan form. Detta kan man helt enkelt göra genom att klippa ut en cirkel i styvt papper lika stor som objektivets lins, och mitt i detta papper klippa ut den form man vill att ljuskällorna ska ha, till exempel ett hjärta eller en stjärna.

Vissa avancerade digitalkameror idag har till och med en särskild bokeh-funktion, som gör att kameran tar flera bilder med olika bländare och fokus, och sedan kombinerar dem till en enda bild. Om du är intresserad av att prova nya fototekniker som bokeh, men inte har råd att investera i de objektiv du behöver, kan du ansöka om att låna pengar på Advisa. Då kan du vara säker på att du får de bästa förutsättningarna för ditt lån, eftersom du kan jämföra bankernas lånevillkor.

Ju högre pixelantal en digitalkamera har, desto mindre blir pixlarna. Detta medför både positiva och negativa konsekvenser. Ett högt pixelantal gör att man kan ta bilder med högre upplösning. Men mindre pixlar gör också att oskärpa syns tydligare när man senare förstorar upp bilderna på en datorskärm. Att få till skarpa bilder med hög upplösning kan därför vara svårt, men värt besväret, eftersom det finns mycket man kan göra med dem. Man kan till exempel förstora dem så mycket att man kan skapa en fototapet av dem, utan att bilden blir oskarp. Du kan enkelt beställa fototapeter på Photowall.se. Man kan också zooma in i bilden och skapa fina detaljbilder, också de skarpa.

Men för att kunna göra allt detta finns det vissa saker man måste tänka på när man fotar med en digitalkamera med ett högt pixelantal. En av de första sakerna man kan göra är att öka slutartiden så mycket som möjligt (inom gränserna för din fotografiska metod). Detta minskar nämligen effekten av hand- och kamerarörelser som kan orsaka suddiga eller oskarpa bilder. Om objektivet har en funktion för vibrationsreducering är det bra att aktivera den. Annars är den mest effektiva metoden för att motverka både hand- och kamerarörelser att använda ett stativ. Med ett stativ får du en helt stadig bild som inte störs av en ostadig hand eller nedtryckningen av utlösaren.

Om du inte har möjlighet att använda ett stativ finns det saker du kan göra ändå för att få ett stabilare foto. När du fotograferar stående kan du till exempel hålla i kameran med armbågarna intryckta mot överkroppen, för att ge mer stöd.

Valet av bländaröppning spelar också en stor roll för bildens skärpa. Det bästa är att välja en lite mindre bländaröppning. Då minskar objektivaberrationer, samtidigt som skärpedjupet ökar, vilket gör det lättare att fokusera. Du måste däremot akta dig för att välja en för liten bländaröppning, eftersom det kan orsaka diffraktion som gör att bilden ser mjukare ut.

Du kan också kontrollera bildens upplösning med hjälp av en funktion som vissa kameror har som kallas ”Brusreducering vid högt ISO”. Du kan justera denna funktion för att passa din bild.

Har du ett brinnande intresse för fotografering, och vill livnära dig på det? Grattis, för du har redan det allra viktigaste, nämligen intresset. Att ha ett genuint intresse för att fotografera skapar en vilja att alltid lära sig mer och förbättra sig. Att ha en formell utbildning i bagaget skadar aldrig, men har du ett intresse för fotografering är du sannolikt självlärd till stor del, och ibland räcker det.

Många blivande fotografer drömmer om att frilansa, och om att vara sina egna chefer. Om du också gör det blir ditt första steg för att arbeta som fotograf att registrera dig för F-skatt, det vill säga att starta ett företag. När du börjar få dina första betalda uppdrag kan det som nystartad vara skönt att slippa tänka på pappersarbetet bakom pengarna. Då kan du till exempel låta Fakturino hjälpa dig med factoring.

Hur får man då de första uppdragen? En bra start kan vara att fotografera vimmelbilder. Beroende på vem man tar bilderna för är kvalitetskraven lägre än för andra typer av bilder, vilket kan vara en fördel i början. Det är också ett bra sätt att öva upp dina färdigheter och lära känna din kamera, eftersom du kommer att få ta många bilder. En annan typ av fotografering där man har stor chans att få uppdrag utan att ha så mycket erfarenhet är skolfotografering. De flesta fotografer gör bara skolfoton under en eller två säsonger, så det är stor omsättning, och skolfotoföretagen söker nya fotografer inför varje säsong. De flesta företagen håller en egen tre eller fyra dagar lång utbildning, så det viktigaste är din sociala kompetens. Även om det inte är ett kreativt jobb kan det vara ett bra steg i utvecklingen, eftersom man får träna på att bemöta människor och representera sig själv som fotograf.

Det är svårt att livnära sig helt på fotografering, särskilt i början innan man har skapat sig ett namn. Därför är det bra att ha ett annat jobb utöver fotograferandet de första åren, så att man alltid har en fast grundinkomst att falla tillbaka på. Slutligen ska man se till att vara aktiv och synlig på internet – där kan man träffa många potentiella kunder.

Både när man letar efter en ny bostad och när man ska sälja sin egen bostad märker man hur viktiga fotografierna av bostaden är. De är det första intrycket som köparen får av bostaden, och i många fall kanske den huvudsakliga anledningen till att en köpare bestämmer sig för att gå på visning av bostaden. Alla som någon gång sålt sin bostad vet också att mäklarfotografer har en förmåga att ta fram de bästa sidorna av ens hem, och få det att se bättre ut än någonsin förr. Hur gör de?

Annci Gustavsson arbetar som fotograf hos en av Sveriges stora mäklarkedjor, och enligt henne är ljuset det viktigaste för en lyckad fotografering. Som mäklarfotograf arbetar man oftast endast med de lampor och ljusinsläpp som redan finns hos kunden, och har inte tillgång till extra blixtar. Därför menar hon att det är viktigt att få med fönstren i bild, och fånga hur ljuset faller in, eftersom det ger ”en inbjudande ton”.

Annci Gustavsson börjar sina fotograferingar med att se sig omkring i varje rum och börja bygga upp en bild av hur hon vill att fotot ska se ut. Som mäklarfotograf är man inte bara fotograf, utan även inredningsarkitekt, då man ofta får möblera om och placera kundens möblemang på ett sätt som är smickrande för rummet. En del förarbete måste dock kunden själv göra – det som inte finns på plats kan fotografen inte använda. Därför kan det till exempel vara bra att skaffa elementskydd för att täcka element och skapa en mer enhetlig bild av rummet. Det kan också vara en bra idé att köpa in färska blommor och placera ut i vaser, för att skapa ett blickfång.

Vissa mäklare tar dock fotograferingen ett steg längre. Mäklarfirman Fantastic Frank, som är baserade i Stockholm, har profilerat sig genom att satsa extra mycket på sina bilder. Till skillnad från många andra mäklarfirmor, som ger sina fotografer ungefär 90 minuter på sig att ta bilder i alla rum, tillägnar denna firma en hel dag till fotograferingen. Inspirationen är de fotograferingar som görs till inredningsmagasin. En av grundarna till företaget, Tomas Backman, menar att deras bostäder ofta får fler klick på Hemnet än många andra. Kanske betyder det att deras satsning lönar sig, och att fler mäklarfotografer kommer att följa i deras fotspår.

Förutom filmbaserade fotografier och digitala foton förekommer andra typer av fotografier.  Ofta behöver man mycket speciella kameror och annan kringutrustning än den gängse vanliga. Det gäller exempelvis vid nattfotografering där det är ett måste att använda ett stativ eftersom exponeringstiden är förlängd.

Infraröd fotografering
Vid infraröd fotografering, ibland kallad IR-fotografering, tas bilder på saker som är utanför det för ögat synliga spektrumet. Metoden används bland annat av polis och militär bland annat för mörkerfotografering, men även inom medicin och för att upptäcka sjukdomar hos träd. Man kan fotografera genom dimma eller jordatmosfären. IR-fotografering har många användningsområden.

Undervattensfotografering
Vid undervattensfotografering behöver fotografen har en särskild utrustning. I det ingår ett vattentätt kamerahus. Vidare behövs ett vidvinkelobjektiv på grund av vattnets brytningsgrad.

Undervattensfotografering kan ske med olika tekniker.

Det är en utmaning att filma under vatten eftersom det ofta är grumligt. Dessutom blir det mörkare desto djupare man befinner sig. Då är det bra att känna till att speciellt röda färger blir svåra att se. Skälet till det är att rött ljus absorberas effektivt av vatten. Blixt bör därför användas även på relativt grunt vatten.

Stereofotografering
Den som önskar skapa en illusion av en tredimensionell bild utgår från ett par 2-D-bilder. För att uppnå en sådan illusion behövs en särskild kamera med dubbla objektiv eller en speciell adapter som delar upp bilden i två delar. Eller så kan man göra som Sony gjorde. De monterade ihop två digitala kompaktkameror med en gemensam utlösare. Genom att mata åskådarens ögon med två olika bilder, två perspektiv av samma objekt med en anings avvikelse, skapas en djupverkan i hjärnan. Det liknar de avvikelser som båda ögonen får naturligt vid binokulärt seende. Det binokulära synfältet är den del av det totala synfältet, där höger och vänster ögas synfält överlappar varandra.

I begynnelsen var de första fotografierna svartvita eller riktigare beskrivet, de var i gråskala. En del anser att de svartvita fotona är intressantare eftersom de är mer kontrastrika än färgfoton. Den kontrastfärg som användes var sepia som gav en brunaktig färg till fotografierna. Svartvita fotografier hade marknadsdominans även efter det att färgfilmen hade utvecklats. Mycket berodde det på att fotografering med svartvitt var billigare och krävde mindre utrustning. Det var också betydligt lättare att framkalla svartvit eftersom det var färre steg i processen. Färgfilmen tog dock över marknaden under andra halvan av 1900-talet.

Färgfotografi
Redan under mitten på 1800-talet utvecklades färgfotografering. Fixeringen av bilderna kom att vara ett problem och färgerna bleknade. 1861 togs det första permanenta färgfotografiet. För att kunna ta färgfoton var en metod att använda tre kameror med som vardera hade ett färgfilter framför objektivet. Sannolikt ett som var grönt, ett rött och ett som var blått. På så sätt skapades tre grundläggande kanaler som möjliggjorde att man kunde återskapa en färgbild i ett mörkrum eller framkallningslabb.En rysk fotograf kom att utveckla en annan teknik som utnyttjade tre färgplåtar som togs i snabb följd.

Bröderna Lumière utvecklade autochromemetoden och principen additiv färgblandning.

Filmtillverkande företag som tyska Agfa och amerikanska Kodak kom under mitten av 1920-talet med nya lösningar som byggde på subtraktiv färgblandning. De hade snabbare exponeringstider. Agfas Agfacolor Neu (1936) var lättare att framkalla då färgen var integrerad i emulsionslagren.

Polaroid
Polaroid introducerade 1963, de första färgfilmerna som kunde framkallas på ett par sekunder och det skedde inuti kameran.

Digitalt fotografi
Med dagens smartphones och läsplattor tas en mängd fotografier. En av de större skillnaderna mot förr är att man inte längre behöver lämna in bilderna till framkallning. Misslyckade bilder kan raderas direkt och man kan visa sina bilder för omvärlden via bildgallerier på den egna hemsidan eller på sajter som Instagram. Fotografier kan lätt manipuleras av en som är duktig på att arbeta med digitala bildbehandlingsprogram.

Feminine hand holding a glowing planet globe

Allt fler ägnar sig åt fotografering idag. Det är lätt och smidigt med inbyggda kameror i smartphones och läsplattor. Den här typen av utrustning har kameralinser som tar högupplösta bilder. Det bästa är att ett dessa tekniska under kan väcka genuint intresse för fotografering. Det gör det definitivt lättare för amatörer att lyckas ta bra foton. Ibland riktigt mästerliga foton som är så pass bra att amatörfotografen kan skicka in sitt foto vara med i fototävlingen Årets bild.

Skillnaden på filmbaserat foto och digitalt
Filmbaserat foto, det analoga fotot, är betydligt svårare att manipulera än det digitala. Ett analogt foto involverar film, optik och fotopapper. Tidigare var det så att en bild motsvarade en ”sann” avbild av verkligheten. Idag är det relativt lätt att manipulera digitala bilder, vilket medfört en hel del etiska spörsmål. Det har uppdagats att även professionella fotografer har manipulerat foton. Detta trots att de tidigare sagt att de inte ägnar sig åt sådant. Inom rättsväsendet har domstolarna meddelat att digitala bilder inte accepterar som bevis just på grund av att de är så lätta att manipulera och förfalska.

Från digital fullfärg till svartvitt
Det finns olika tekniker att skapa ett svartvitt foto från ett digitalt fullfärgsfoto. Det finns också speciella kameror för svartvita fotografier, något som proffsen föredrar för att ta den perfekta bilden. Vid användning av film vid analog fotografering används en särskild film avsedd just för svartvita fotografier.

Digital fotografering ersätter filmbaserad
Då den digitala fotograferingen kommit att ersätta den filmbaserade slutar tillverkare som Kodak, Nikon och Canon med flera tillverka kameror som använder sig av fotografisk film. Numera ägnar sig både professionella och amatörer åt digital fotografering. Det är endast de som har ett specialintresse för filmbaserad fotografering som hänger sig åt analog fotografering. De tillhör en tynande skara.

Fotomontage
Med hjälp av dagens digitala bilder och bildbehandlingsprogram är det relativt enkelt att göra fotomontage. Antingen gör man ett collage av flera bilder som sätts ihop eller så gör man någon form av bildmanipulering, som att ta bort något störande inslag i bildens bakgrund. För det fall man inte är nöjd med sina bilder, trots att man manipulerat bilden efter bästa förmåga kan man alltid köpa en tavla.