Den världsberömde fotojournalisten Lennart Nilsson föddes i Strängnäs 24 augusti 1922 och avled i Stockholm 28 januari 2017. Ända sedan han fick en kamera av sin amatörfotograferande far som elvaåring var han fotografin trogen och skulle komma att revolutionera fotokonsten inom främst det vetenskapliga fotograferandet. De bilder, för vilka han uppmärksammats som en av världens främsta vetenskapsfotografer, började han arbeta med under sena 1950-talet. Lennart Nilsson blev världsberömd för sina unika bilder på fostrets utveckling i livmodern, men hans bana som fotojournalist hade redan rönt stor uppmärksamhet innan han en dag 1953 råkade halka in på vetenskapsfotografering.

Redan under 1940-talet blev han en framgångsrik nyhets- och porträttfotograf. Han frilansade för bland annat Åhlén & Åkerlunds bildmagasin Se och BildJournalen. Är du själv frilansare kan du numer lätt skicka faktura som privatperson med hjälp av dessa specialbyggda tjänster för fakturering och betalning. Det var under ett uppdrag till Sabbatsbergs sjukhus i slutet på 1940-talet som Nilsson råkade få syn på några embryon som förvarades i glasburkar. Han fascinerades över hur pass utvecklade de små fostren var, och vilken detaljrikedom de hade. Han fotograferade dem och när han 1953 fick ett uppdrag av Life Magazine att bevaka tillsättningen av Dag Hammarskjöld som Generalsekreterare för FN, visade han bilderna för Life. Redaktionen blev eld och lågor över bilderna och de publicerades. Han ombads att försöka skaffa fler bilder av embryots olika utvecklingsstadier.

Han arbetade med hjälp av endoskop och specialbyggd optik. Efter tolv års arbete lyckades han komma tillbaka till Life med bilderna som även ingick i boken ”Ett barn blir till” som gavs ut 1965. Life tryckte 16 sidor plus omslaget med Lennart Nilssons epokgörande bilder. Detta nummer av Life Magazine, som hade tryckts i åtta miljoner exemplar, sålde slut på fyra dagar. En sådan uppmärksamhet har endast bilderna från månlandningen rönt. Boken ”Ett barn blir till” har kommit ut i fem omredigerade och uppdaterade utgåvor. Den har översatts till mer än tjugo språk och är en av de mest sålda fotoböckerna i världen.

Reportaget i Life och boken från 1965 etablerade Lennart Nilsson som världens främste vetenskapsfotograf. Efter framgångarna med bilder på embryon och livets utveckling fortsatte han med att ta fantastiska bilder inuti människokroppen. Han var ständigt nyfiken och fortsatte att utveckla fotografins möjligheter i resten av sitt liv. Han var en av de första att börja använda svepelektronmikroskop i fotografering och genom det arbetet blev han den förste att fotografera HIV-viruset och SARS-viruset.

Lennart Nilsson fick mängder av hedersbetygelser för sitt arbete. Bland annat var han den förste att erhålla Hasselbladspriset. Han erhöll tre hedersdoktorat, och en professorstitel. Han vann två Emmys för sina filmer om människan. Den kanske största hedersbetygelsen är att hans bilder packades in i de två Voyager-sonderna som utforskade vårt solsystem och numer svävar mot nya okända mål. Voyager-sonderna är de människobyggda objekt som befinner sig längst från Jorden.

Lennart Nilsson var alltid ödmjuk och oerhört professionell i sitt arbete. Han sade att han strävade efter att göra det osynliga synligt och att genom sina bilder avslöja det okända i det mycket välkända. Försök köpa eller låna hans fotoböcker.

Har du länge varit intresserad av att fota eller har intresset precis startat? Oavsett vilken kunskapsnivå som du har – så är det absolut värt att besöka det fotografiska museet i Stockholm. Förutom att titta på fotografier, så kan du här dessutom bara slappna av och ta det lugnt, äta mat, shoppa eller bara njuta av vacker konst. Dessutom har museet nästan alltid öppet, så du har alltid möjlighet att klämma in ett besök i ditt schema! Museet har idag påbörjat resan med att öppna systerbolag i så stora städer som New York och London. Du som älskar konst och hade velat ha ett ställe att åka till så är det fotografiska museet i Stockholm perfekt – du kan dessutom köpa members-kort så att du blir en del av den fotografiska familjen! Museet håller dessutom i många utställningar – där unga och äldre konstnärer får chans att visa upp sin konst för resten av Sverige.

Vad kan du göra på det fotografiska museet?

Förutom det uppenbara med att gå runt långsamt och studera vackra fotografier av talangfyllda fotografer där ute – så har du dessutom möjlighet att äta på restaurangen, shoppa lite i deras affär och till och med ta kurser i fotografering. Skulle det vara så att du inte bor i Sverige? Ingen fara, för Fotografiska museet öppnar i London och New York snart, vilket är perfekt för alla utlandssvenskar där ute! Förutom fotografier kan du dessutom se annan slags konst inom fotografi, video och annat underhållande. För att komma in på museet betalar du som vuxen 145 svenska kronor. Är du studerande eller senior så ligger priset på 115 kronor. Barn under 12 år får gå in helt gratis. Men det finns möjlighet att bli kund på museet och få det billigare med inträdet. Fotografiska museet håller dessutom i en rad olika utställningar där man kan få se ny som gammal konst presenteras. Dessa tillfällen är perfekta att använda sig av om det är så att man söker ny och spännande konst.

Bli medlem på fotografiska museet

Varför göra museet till ditt nya ställe att hänga på? Förutom all den fina konsten och alla unika fotografier som finns på museet, så är faktiskt själva huset och inredningen mysig. dimmer led ger behagligt ljus – perfekt att ha på ett museum. Detta gör det helt enkelt bekvämt att promenera runt i museet och lugnt kan man titta på de intressanta fotografierna. Letar du efter ett skönt ställe att hänga på, gillar du fotografier och konst så kan du i så fall bli medlem hos fotografiska. Då får du dessutom en del förmåner, vilket alltid är uppskattat. Du kan betala så lite som 69 kronor per månad för att få gå in helt gratis på museet varje dag – dessutom hålls det ungefär 4 stycken frukostar/middagar till alla medlemmar på fotografiska museet. Dessutom har du förtur till vissa konstutställningar och andra spännande event, vilket är perfekt om man är intresserad av konstvärlden och vill hänga med i svängarna.

Har du funderat på att börja med bröllopsfotografering? Det är ju en otroligt inbjudande nisch, att få vara med i människors allra lyckligaste stunder och föreviga dem. Foton som ska hänga förstorade och inramade på vardagsrumsväggar i förhoppningsvis väldigt många år. Det är ett stort ansvar och du kommer att ha skyhöga förväntningar på dig. Bröllopsfotografi är kanske inte det första du ger dig på eftersom du aldrig får en chans att rätta till eventuella misstag. Du bör därför bygga upp en hel del referenser inom annan typ av fotografi för att kunna visa att du behärskar hantverket och tekniken, annars kommer troligtvis inget par våga lägga sitt bröllop i dina händer. Och om du funderar på att erbjuda någon av dina vänner att du kan fotografera dem, tänk efter både en och två gånger. Vad händer om de inte blir nöjda, kommer er vänskap att kunna överleva ett sådant bakslag?

Någon som ser allting åt dig

Nyckeln till riktigt bra bröllopsfoton är förstås att öva, öva och åter öva. Antagligen blir det ett antal bröllop som du får fotografera gratis innan du är så pass stark i din portfolio att du kan ta så mycket betalt som du vill för den hela dag som du kommer behöva tillbringa med bröllopssällskapet. Och det bästa argument du kan använda för att sälja in bröllopsfotografering är ”missa inget som händer under dagen” för det är det enda de inte kan lösa själva. Ingen kan vara på tusen ställen samtidigt. Och sedan är det upp till bevis! Det finns en hel del trick för att ta riktigt bra bröllopsfoton, kolla runt på andra fotografers hemsidor och se hur de jobbar. Ljus, färger, vinklar och miljöer är oerhört viktiga för att förmedla en känsla. Och sedan gäller det att vara med där det händer, fånga situationer istället för att vänta på att folk ska ställa sig upp och posera. De bästa bilderna är oftast de där ingen vet att de blir fotograferade.

Vad kan bröllopsparet mer behöva?

Ett sätt att göra dig mer attraktiv som bröllopsfotograf är ett bra nätverk av personer och/eller företag som du kan rekommendera. Tala med bröllopspar, och fundera själv på vad de oftast har behov av i samband med ett bröllop. Om du samlar många duktiga leverantörer runtom dig så kan de i sin tur rekommendera dig, och du har chans på fler uppdrag än om du ska få in alla för egen maskin. Kanske kommer de behöva en florist för blomsterutsmyckningen, en catering-firma för festmaten eller en konditor för bröllopstårtan? Tänker du ett steg till så brukar det ju hända mer i samband med bröllop, kanske ska paret flytta till en ny gemensam bostad? Då finns flyttfirma.nu som hämtar in offerter från många olika flyttfirmor och plockar fram de bästa erbjudandena, så sparar man både tid, frustration och förhoppningsvis pengar. Att jobba som bröllopsfotograf är ett hårt jobb, men i bästa fall kan du ta en och annan genväg!

Om man känner att man kommit till ett stopp på naturligt ljus kan man alltid testa att lägga till en blixt i det hela, det kan ge det lilla extra och funkar utmärkt i dagsljus. Det fantastiska med blixt är att omgivningen kan samtidigt bli väldigt snyggt ljussatt samtidigt som man fotograferar en person på bilden. Om man däremot vill ha ett mjukare ljus är inte blixt rätt väg o gå utan då kan man införskaffa sig en reflexskärm och leka fram ljuset med hjälp av den naturliga ljuskällan som solen.

Blixt får bilden att ”poppa”

Många fotografer använder sig av blixt för att få bilderna att ”poppa”, bland annat Anna Sigvardsson Högborg som var med i en artikel i Kamera & Bild om just detta. Hon har fotograferat i många år och testat många olika blixtar men föredrar Profoto, framförallt B1:an som är trådlösa. Hon använder sig mycket av Beauty Dish som används att ljussätta porträtt och Soft box som är till för att lätta upp skuggorna. Hon menar att många gånger kan man använda solen som en blixt och man kommer långt med en lampa i sin utrustning och då brukar hon placera personen med solen bakom och blixten framför.

Om man vill börja med blixtar

Vill man fotografera med blixtar är det bättre att köpa vettig utrustning redan från början, bättre man sparar en längre tid än att man går igenom massa olika märken med kortare intervaller. Kanske till och med bättre man köper sig en speedlite som är handhållen och övar med tills man har ekonomi till lite dyrare och ordentliga. Det man ska tänka på är bara att med blixtar kan det bli lite mer otympligt och det är tungt, en fördel är att ha hjälp om man har möjlighet. Om man i början vill finansiera sitt intresse kan man behöva ta lite jobb man kanske inte tänkt si från början, bland annat mingelbilder, familjefoto och annat.

När du har bekantat dig med din kamera ett tag och tycker att du börjar få till snygga bilder är det dags att ta nästa steg och börja redigera dem. Med redigering kan man verkligen förhöja en bild. Ibland kanske du tar en bild av något du tycker är riktigt vackert, sedan ser du till din besvikelse att bilden inte alls gjorde motivet rättvisa. Det beror på att kameran inte ser saker på samma sätt som ögat. Med hjälp av redigering kan du då förvandla bilden så att motivet ser ut som du minns det.

Redigera med photoshop

Du har säkert hört talas om Photoshop. Det är tillsammans med Lightroom det i särklass mest använda fotoredigeringsprogrammet för professionella fotografer och amatörer. Photoshop kan tyckas svårt att förstå sig på till en början eftersom allt arbete sker i lager, men det finns bra guider att titta på på internet. På Youtube kan du till exempel hitta massor av bildredigeringsvideos där olika personer lär ut sina bästa knep. När du är nöjd med dina bilder kanske du vill att fler ska se dem? På bloggar och Youtube kan du få tips på hur dina foton når ut i sociala medier.

Gratisprogram för bildbehandling

Om du vill känna dig för lite först och inte investera i ett bildredigeringsprogram direkt, kan något av de gratisprogram som finns på nätet vara en bra början. Gimp är ett exempel på ett sådant. Fördelen med Gimp är att det fungerar på liknande sätt som Photoshop. Det gör att du lär dig grunderna i Photoshop trots att du inte använder dig av det. Andra populära redigeringsprogram är till exempel Xnview och Zoner photo studio. Kom ihåg att det är viktigt att våga leka loss när du redigerar bilder. Även om det finns bra grunder att hålla sig till så är bildredigering och smak alltid personligt.

Efter medeltidens slut följdes en ny stilepok som kallas för renässansen. Ordet kommer av franskans ord för pånyttfödd och hänvisar till ett nyupptäckt intresse för antiken. Klassiska former från romarnas och de gamla grekernas tempel blev nu på modet igen. Arkitekturen i Italien nådde sin formtopp under början av 1500-talet med konstnärer som Leonardo Da Vinci och Michelangelo. I Sverige kom renässansen som stilart i mitten av 1500-talet. Gripsholms slott med sina rika utsmyckningar är ett välbevarat exempel på det som kallas vasarenässans. Mörka träpaneler på väggarna som även har motiv i starka färger. Att inreda med träpelare och valv var också trendigt och enligt detta nya mode. Många bevarade antikviteter har dessa rika och uttrycksfulla utsmyckningar som gör de till roliga fotoobjekt.

Världen var redo för något nytt

Att fånga en tidsanda och att förmedla en känsla är en av fotografens viktigaste uppgift. Någon som verkligen bemästrar detta till fullo är den mycket uppmärksammade fotografen Erwitt. Han håller för närvarande till på skotska höglandet och fångar naturens skönhet, läs gärna mer om Elliott Erwitts stora skotska äventyr: Världens nu levande mest … och få egna fotografitips. Om vi backar tillbaka till renässansen igen, möter vi en värld som präglades av vetenskap, religion och politik. Folket ville utforska världen och lära sig något nytt. Detta spred sig och gjorde att stilen blev väldigt olika beroende på var i världen man befann sig. Här i Norden exempelvis går att se spår från de tidigare gotiska traditionerna. Genom att zooma på kameran kan du exempelvis fånga in vackra träsniderier.

Bokeh är ett ord som kommer från japanskan, och som betyder ungefär ”suddig”. Ordet har kommit att användas inom fotografi för att avse hur ett objektiv återger ljuspunkter som är ur fokus. Bokeh syftar med andra ord på alla delar i en bild som är ur fokus. Termen associeras ofta med ljuskällor eller reflexer som är ur fokus i bilden, men det beror bara på att effekten märks tydligast i dessa områden. Skillnader i olika objektivs aberrationer och bländarens form kan antingen skapa suddiga effekter som är dekorativa och effektfulla, eller suddiga effekter som bara är distraherande och störande – detta brukar kallas ”bra” respektive ”dålig” bokeh. Ibland använder fotografer medvetet ett kort skärpedjup för att skapa en tydligt avgränsad, suddig bakgrund. Det är särskilt viktigt för makroobjektiv och teleobjektiv att ha de egenskaper som krävs för att skapa ”bra” bokeh, eftersom dessa objektiv ofta används i situationer med mycket kort skärpedjup. Det är också viktigt då objektiv med formatet 85-150 millimeter på 35 millimeter används för porträttfotografering, eftersom fotografer i dessa situationer ofta vill ha ett kort skärpedjup för att skapa en suddig bakgrund som står i kontrast mot föremålet för porträttet.

När man fotograferar med bokeh blir varje ljuskälla som är ur fokus en liten version av objektivets bländare. Eftersom bländarna ofta är runda, blir varje ljuskälla som är ur fokus en liten cirkel. Det går dock även att skapa intressanta effekter genom att själv skapa en egen bländare med en annan form. Detta kan man helt enkelt göra genom att klippa ut en cirkel i styvt papper lika stor som objektivets lins, och mitt i detta papper klippa ut den form man vill att ljuskällorna ska ha, till exempel ett hjärta eller en stjärna.

Vissa avancerade digitalkameror idag har till och med en särskild bokeh-funktion, som gör att kameran tar flera bilder med olika bländare och fokus, och sedan kombinerar dem till en enda bild. Om du är intresserad av att prova nya fototekniker som bokeh, men inte har råd att investera i de objektiv du behöver, kan du ansöka om att låna pengar på Advisa. Då kan du vara säker på att du får de bästa förutsättningarna för ditt lån, eftersom du kan jämföra bankernas lånevillkor.

I dagens digitala värld är det många som återvänder till teknikens rötter, och väljer LP-skivor framför mp3-filer, VHS-band framför Netflix och pappersböcker framför e-böcker. Fotografering är inget undantag, då skaran av fotografer som väljer att fota med film istället för med pixlar blir allt fler. De som föredrar analog fotografering framför digital fotografering talar ofta om en särskild känsla som bilder fotade analogt får, jämför med digitala bilder. Kanske är det de naturliga färger och det dynamiska omfång som nästan bara kan återskapas med just färsk film av bra kvalitet som de menar. Vissa föredrar också analog fotografering för att man tvingas till ett långsammare tempo, medan ytterligare andra gör det av rent nostalgiska skäl, för att få använda gamla kameror. Oavsett av vilken anledning du funderar på att börja fotografera analogt finns det några saker du bör tänka igenom.

För det första måste man bestämma sig för vilken typ av film man vill använda. Dagens filmer är avancerade och ger bilder av hög kvalitet, men kanske är det inte det man vill uppnå? Om man vill fota en stadsbild med hög stämning kanske man hellre väljer en äldre, svartvit film. Ska man däremot fota en livfull trädgårdsscen kan en mer modern film vara att föredra. Ekonomi spelar också in till viss del, då svartvit film är betydligt enklare och billigare att framkalla hemma. Vill man åstadkomma en viss effekt ska man dock inte dra sig för kostnaden att lämna in filmen till framkallning.

Man måste också bestämma sig för vilket format man ska använda: småformat, mellanformat eller storformat. Småformat har den fördelen att det är billigt, enkelt och flexibelt. Det är ett så omtyckt format att det är detta som har blivit standard (fullstorlek) i digitalkameror. Nackdelen (i vissa fall) är naturligtvis att det är litet. Väljer man mellanformat eller storformat börjar priset per bild klättra, och varje fotografi kräver därför mer eftertanke och precision. Det är ett långsammare arbetssätt, som många föredrar i dagens stressade samhälle. Att ta ett fotografi i storformat kan för en fotointresserad ha samma effekt som ett varmt bad i badkar har för någon annan. Storformat kallas därför också ”fotografins zen-buddhism”.

Ju högre pixelantal en digitalkamera har, desto mindre blir pixlarna. Detta medför både positiva och negativa konsekvenser. Ett högt pixelantal gör att man kan ta bilder med högre upplösning. Men mindre pixlar gör också att oskärpa syns tydligare när man senare förstorar upp bilderna på en datorskärm. Att få till skarpa bilder med hög upplösning kan därför vara svårt, men värt besväret, eftersom det finns mycket man kan göra med dem. Man kan till exempel förstora dem så mycket att man kan skapa en fototapet av dem, utan att bilden blir oskarp. Du kan enkelt beställa fototapeter på Photowall.se. Man kan också zooma in i bilden och skapa fina detaljbilder, också de skarpa.

Men för att kunna göra allt detta finns det vissa saker man måste tänka på när man fotar med en digitalkamera med ett högt pixelantal. En av de första sakerna man kan göra är att öka slutartiden så mycket som möjligt (inom gränserna för din fotografiska metod). Detta minskar nämligen effekten av hand- och kamerarörelser som kan orsaka suddiga eller oskarpa bilder. Om objektivet har en funktion för vibrationsreducering är det bra att aktivera den. Annars är den mest effektiva metoden för att motverka både hand- och kamerarörelser att använda ett stativ. Med ett stativ får du en helt stadig bild som inte störs av en ostadig hand eller nedtryckningen av utlösaren.

Om du inte har möjlighet att använda ett stativ finns det saker du kan göra ändå för att få ett stabilare foto. När du fotograferar stående kan du till exempel hålla i kameran med armbågarna intryckta mot överkroppen, för att ge mer stöd.

Valet av bländaröppning spelar också en stor roll för bildens skärpa. Det bästa är att välja en lite mindre bländaröppning. Då minskar objektivaberrationer, samtidigt som skärpedjupet ökar, vilket gör det lättare att fokusera. Du måste däremot akta dig för att välja en för liten bländaröppning, eftersom det kan orsaka diffraktion som gör att bilden ser mjukare ut.

Du kan också kontrollera bildens upplösning med hjälp av en funktion som vissa kameror har som kallas ”Brusreducering vid högt ISO”. Du kan justera denna funktion för att passa din bild.

Har du ett brinnande intresse för fotografering, och vill livnära dig på det? Grattis, för du har redan det allra viktigaste, nämligen intresset. Att ha ett genuint intresse för att fotografera skapar en vilja att alltid lära sig mer och förbättra sig. Att ha en formell utbildning i bagaget skadar aldrig, men har du ett intresse för fotografering är du sannolikt självlärd till stor del, och ibland räcker det.

Många blivande fotografer drömmer om att frilansa, och om att vara sina egna chefer. Om du också gör det blir ditt första steg för att arbeta som fotograf att registrera dig för F-skatt, det vill säga att starta ett företag. När du börjar få dina första betalda uppdrag kan det som nystartad vara skönt att slippa tänka på pappersarbetet bakom pengarna. Då kan du till exempel låta Fakturino hjälpa dig med factoring.

Hur får man då de första uppdragen? En bra start kan vara att fotografera vimmelbilder. Beroende på vem man tar bilderna för är kvalitetskraven lägre än för andra typer av bilder, vilket kan vara en fördel i början. Det är också ett bra sätt att öva upp dina färdigheter och lära känna din kamera, eftersom du kommer att få ta många bilder. En annan typ av fotografering där man har stor chans att få uppdrag utan att ha så mycket erfarenhet är skolfotografering. De flesta fotografer gör bara skolfoton under en eller två säsonger, så det är stor omsättning, och skolfotoföretagen söker nya fotografer inför varje säsong. De flesta företagen håller en egen tre eller fyra dagar lång utbildning, så det viktigaste är din sociala kompetens. Även om det inte är ett kreativt jobb kan det vara ett bra steg i utvecklingen, eftersom man får träna på att bemöta människor och representera sig själv som fotograf.

Det är svårt att livnära sig helt på fotografering, särskilt i början innan man har skapat sig ett namn. Därför är det bra att ha ett annat jobb utöver fotograferandet de första åren, så att man alltid har en fast grundinkomst att falla tillbaka på. Slutligen ska man se till att vara aktiv och synlig på internet – där kan man träffa många potentiella kunder.