Den världsberömde fotojournalisten Lennart Nilsson föddes i Strängnäs 24 augusti 1922 och avled i Stockholm 28 januari 2017. Ända sedan han fick en kamera av sin amatörfotograferande far som elvaåring var han fotografin trogen och skulle komma att revolutionera fotokonsten inom främst det vetenskapliga fotograferandet. De bilder, för vilka han uppmärksammats som en av världens främsta vetenskapsfotografer, började han arbeta med under sena 1950-talet. Lennart Nilsson blev världsberömd för sina unika bilder på fostrets utveckling i livmodern, men hans bana som fotojournalist hade redan rönt stor uppmärksamhet innan han en dag 1953 råkade halka in på vetenskapsfotografering.

Redan under 1940-talet blev han en framgångsrik nyhets- och porträttfotograf. Han frilansade för bland annat Åhlén & Åkerlunds bildmagasin Se och BildJournalen. Är du själv frilansare kan du numer lätt skicka faktura som privatperson med hjälp av dessa specialbyggda tjänster för fakturering och betalning. Det var under ett uppdrag till Sabbatsbergs sjukhus i slutet på 1940-talet som Nilsson råkade få syn på några embryon som förvarades i glasburkar. Han fascinerades över hur pass utvecklade de små fostren var, och vilken detaljrikedom de hade. Han fotograferade dem och när han 1953 fick ett uppdrag av Life Magazine att bevaka tillsättningen av Dag Hammarskjöld som Generalsekreterare för FN, visade han bilderna för Life. Redaktionen blev eld och lågor över bilderna och de publicerades. Han ombads att försöka skaffa fler bilder av embryots olika utvecklingsstadier.

Han arbetade med hjälp av endoskop och specialbyggd optik. Efter tolv års arbete lyckades han komma tillbaka till Life med bilderna som även ingick i boken ”Ett barn blir till” som gavs ut 1965. Life tryckte 16 sidor plus omslaget med Lennart Nilssons epokgörande bilder. Detta nummer av Life Magazine, som hade tryckts i åtta miljoner exemplar, sålde slut på fyra dagar. En sådan uppmärksamhet har endast bilderna från månlandningen rönt. Boken ”Ett barn blir till” har kommit ut i fem omredigerade och uppdaterade utgåvor. Den har översatts till mer än tjugo språk och är en av de mest sålda fotoböckerna i världen.

Reportaget i Life och boken från 1965 etablerade Lennart Nilsson som världens främste vetenskapsfotograf. Efter framgångarna med bilder på embryon och livets utveckling fortsatte han med att ta fantastiska bilder inuti människokroppen. Han var ständigt nyfiken och fortsatte att utveckla fotografins möjligheter i resten av sitt liv. Han var en av de första att börja använda svepelektronmikroskop i fotografering och genom det arbetet blev han den förste att fotografera HIV-viruset och SARS-viruset.

Lennart Nilsson fick mängder av hedersbetygelser för sitt arbete. Bland annat var han den förste att erhålla Hasselbladspriset. Han erhöll tre hedersdoktorat, och en professorstitel. Han vann två Emmys för sina filmer om människan. Den kanske största hedersbetygelsen är att hans bilder packades in i de två Voyager-sonderna som utforskade vårt solsystem och numer svävar mot nya okända mål. Voyager-sonderna är de människobyggda objekt som befinner sig längst från Jorden.

Lennart Nilsson var alltid ödmjuk och oerhört professionell i sitt arbete. Han sade att han strävade efter att göra det osynliga synligt och att genom sina bilder avslöja det okända i det mycket välkända. Försök köpa eller låna hans fotoböcker.

Har du länge varit intresserad av att fota eller har intresset precis startat? Oavsett vilken kunskapsnivå som du har – så är det absolut värt att besöka det fotografiska museet i Stockholm. Förutom att titta på fotografier, så kan du här dessutom bara slappna av och ta det lugnt, äta mat, shoppa eller bara njuta av vacker konst. Dessutom har museet nästan alltid öppet, så du har alltid möjlighet att klämma in ett besök i ditt schema! Museet har idag påbörjat resan med att öppna systerbolag i så stora städer som New York och London. Du som älskar konst och hade velat ha ett ställe att åka till så är det fotografiska museet i Stockholm perfekt – du kan dessutom köpa members-kort så att du blir en del av den fotografiska familjen! Museet håller dessutom i många utställningar – där unga och äldre konstnärer får chans att visa upp sin konst för resten av Sverige.

Vad kan du göra på det fotografiska museet?

Förutom det uppenbara med att gå runt långsamt och studera vackra fotografier av talangfyllda fotografer där ute – så har du dessutom möjlighet att äta på restaurangen, shoppa lite i deras affär och till och med ta kurser i fotografering. Skulle det vara så att du inte bor i Sverige? Ingen fara, för Fotografiska museet öppnar i London och New York snart, vilket är perfekt för alla utlandssvenskar där ute! Förutom fotografier kan du dessutom se annan slags konst inom fotografi, video och annat underhållande. För att komma in på museet betalar du som vuxen 145 svenska kronor. Är du studerande eller senior så ligger priset på 115 kronor. Barn under 12 år får gå in helt gratis. Men det finns möjlighet att bli kund på museet och få det billigare med inträdet. Fotografiska museet håller dessutom i en rad olika utställningar där man kan få se ny som gammal konst presenteras. Dessa tillfällen är perfekta att använda sig av om det är så att man söker ny och spännande konst.

Bli medlem på fotografiska museet

Varför göra museet till ditt nya ställe att hänga på? Förutom all den fina konsten och alla unika fotografier som finns på museet, så är faktiskt själva huset och inredningen mysig. dimmer led ger behagligt ljus – perfekt att ha på ett museum. Detta gör det helt enkelt bekvämt att promenera runt i museet och lugnt kan man titta på de intressanta fotografierna. Letar du efter ett skönt ställe att hänga på, gillar du fotografier och konst så kan du i så fall bli medlem hos fotografiska. Då får du dessutom en del förmåner, vilket alltid är uppskattat. Du kan betala så lite som 69 kronor per månad för att få gå in helt gratis på museet varje dag – dessutom hålls det ungefär 4 stycken frukostar/middagar till alla medlemmar på fotografiska museet. Dessutom har du förtur till vissa konstutställningar och andra spännande event, vilket är perfekt om man är intresserad av konstvärlden och vill hänga med i svängarna.

Har du funderat på att börja med bröllopsfotografering? Det är ju en otroligt inbjudande nisch, att få vara med i människors allra lyckligaste stunder och föreviga dem. Foton som ska hänga förstorade och inramade på vardagsrumsväggar i förhoppningsvis väldigt många år. Det är ett stort ansvar och du kommer att ha skyhöga förväntningar på dig. Bröllopsfotografi är kanske inte det första du ger dig på eftersom du aldrig får en chans att rätta till eventuella misstag. Du bör därför bygga upp en hel del referenser inom annan typ av fotografi för att kunna visa att du behärskar hantverket och tekniken, annars kommer troligtvis inget par våga lägga sitt bröllop i dina händer. Och om du funderar på att erbjuda någon av dina vänner att du kan fotografera dem, tänk efter både en och två gånger. Vad händer om de inte blir nöjda, kommer er vänskap att kunna överleva ett sådant bakslag?

Någon som ser allting åt dig

Nyckeln till riktigt bra bröllopsfoton är förstås att öva, öva och åter öva. Antagligen blir det ett antal bröllop som du får fotografera gratis innan du är så pass stark i din portfolio att du kan ta så mycket betalt som du vill för den hela dag som du kommer behöva tillbringa med bröllopssällskapet. Och det bästa argument du kan använda för att sälja in bröllopsfotografering är ”missa inget som händer under dagen” för det är det enda de inte kan lösa själva. Ingen kan vara på tusen ställen samtidigt. Och sedan är det upp till bevis! Det finns en hel del trick för att ta riktigt bra bröllopsfoton, kolla runt på andra fotografers hemsidor och se hur de jobbar. Ljus, färger, vinklar och miljöer är oerhört viktiga för att förmedla en känsla. Och sedan gäller det att vara med där det händer, fånga situationer istället för att vänta på att folk ska ställa sig upp och posera. De bästa bilderna är oftast de där ingen vet att de blir fotograferade.

Vad kan bröllopsparet mer behöva?

Ett sätt att göra dig mer attraktiv som bröllopsfotograf är ett bra nätverk av personer och/eller företag som du kan rekommendera. Tala med bröllopspar, och fundera själv på vad de oftast har behov av i samband med ett bröllop. Om du samlar många duktiga leverantörer runtom dig så kan de i sin tur rekommendera dig, och du har chans på fler uppdrag än om du ska få in alla för egen maskin. Kanske kommer de behöva en florist för blomsterutsmyckningen, en catering-firma för festmaten eller en konditor för bröllopstårtan? Tänker du ett steg till så brukar det ju hända mer i samband med bröllop, kanske ska paret flytta till en ny gemensam bostad? Då finns flyttfirma.nu som hämtar in offerter från många olika flyttfirmor och plockar fram de bästa erbjudandena, så sparar man både tid, frustration och förhoppningsvis pengar. Att jobba som bröllopsfotograf är ett hårt jobb, men i bästa fall kan du ta en och annan genväg!

Om man känner att man kommit till ett stopp på naturligt ljus kan man alltid testa att lägga till en blixt i det hela, det kan ge det lilla extra och funkar utmärkt i dagsljus. Det fantastiska med blixt är att omgivningen kan samtidigt bli väldigt snyggt ljussatt samtidigt som man fotograferar en person på bilden. Om man däremot vill ha ett mjukare ljus är inte blixt rätt väg o gå utan då kan man införskaffa sig en reflexskärm och leka fram ljuset med hjälp av den naturliga ljuskällan som solen.

Blixt får bilden att ”poppa”

Många fotografer använder sig av blixt för att få bilderna att ”poppa”, bland annat Anna Sigvardsson Högborg som var med i en artikel i Kamera & Bild om just detta. Hon har fotograferat i många år och testat många olika blixtar men föredrar Profoto, framförallt B1:an som är trådlösa. Hon använder sig mycket av Beauty Dish som används att ljussätta porträtt och Soft box som är till för att lätta upp skuggorna. Hon menar att många gånger kan man använda solen som en blixt och man kommer långt med en lampa i sin utrustning och då brukar hon placera personen med solen bakom och blixten framför.

Om man vill börja med blixtar

Vill man fotografera med blixtar är det bättre att köpa vettig utrustning redan från början, bättre man sparar en längre tid än att man går igenom massa olika märken med kortare intervaller. Kanske till och med bättre man köper sig en speedlite som är handhållen och övar med tills man har ekonomi till lite dyrare och ordentliga. Det man ska tänka på är bara att med blixtar kan det bli lite mer otympligt och det är tungt, en fördel är att ha hjälp om man har möjlighet. Om man i början vill finansiera sitt intresse kan man behöva ta lite jobb man kanske inte tänkt si från början, bland annat mingelbilder, familjefoto och annat.

När du har bekantat dig med din kamera ett tag och tycker att du börjar få till snygga bilder är det dags att ta nästa steg och börja redigera dem. Med redigering kan man verkligen förhöja en bild. Ibland kanske du tar en bild av något du tycker är riktigt vackert, sedan ser du till din besvikelse att bilden inte alls gjorde motivet rättvisa. Det beror på att kameran inte ser saker på samma sätt som ögat. Med hjälp av redigering kan du då förvandla bilden så att motivet ser ut som du minns det.

Redigera med photoshop

Du har säkert hört talas om Photoshop. Det är tillsammans med Lightroom det i särklass mest använda fotoredigeringsprogrammet för professionella fotografer och amatörer. Photoshop kan tyckas svårt att förstå sig på till en början eftersom allt arbete sker i lager, men det finns bra guider att titta på på internet. På Youtube kan du till exempel hitta massor av bildredigeringsvideos där olika personer lär ut sina bästa knep. När du är nöjd med dina bilder kanske du vill att fler ska se dem? På bloggar och Youtube kan du få tips på hur dina foton når ut i sociala medier.

Gratisprogram för bildbehandling

Om du vill känna dig för lite först och inte investera i ett bildredigeringsprogram direkt, kan något av de gratisprogram som finns på nätet vara en bra början. Gimp är ett exempel på ett sådant. Fördelen med Gimp är att det fungerar på liknande sätt som Photoshop. Det gör att du lär dig grunderna i Photoshop trots att du inte använder dig av det. Andra populära redigeringsprogram är till exempel Xnview och Zoner photo studio. Kom ihåg att det är viktigt att våga leka loss när du redigerar bilder. Även om det finns bra grunder att hålla sig till så är bildredigering och smak alltid personligt.

Efter medeltidens slut följdes en ny stilepok som kallas för renässansen. Ordet kommer av franskans ord för pånyttfödd och hänvisar till ett nyupptäckt intresse för antiken. Klassiska former från romarnas och de gamla grekernas tempel blev nu på modet igen. Arkitekturen i Italien nådde sin formtopp under början av 1500-talet med konstnärer som Leonardo Da Vinci och Michelangelo. I Sverige kom renässansen som stilart i mitten av 1500-talet. Gripsholms slott med sina rika utsmyckningar är ett välbevarat exempel på det som kallas vasarenässans. Mörka träpaneler på väggarna som även har motiv i starka färger. Att inreda med träpelare och valv var också trendigt och enligt detta nya mode. Många bevarade antikviteter har dessa rika och uttrycksfulla utsmyckningar som gör de till roliga fotoobjekt.

Världen var redo för något nytt

Att fånga en tidsanda och att förmedla en känsla är en av fotografens viktigaste uppgift. Någon som verkligen bemästrar detta till fullo är den mycket uppmärksammade fotografen Erwitt. Han håller för närvarande till på skotska höglandet och fångar naturens skönhet, läs gärna mer om Elliott Erwitts stora skotska äventyr: Världens nu levande mest … och få egna fotografitips. Om vi backar tillbaka till renässansen igen, möter vi en värld som präglades av vetenskap, religion och politik. Folket ville utforska världen och lära sig något nytt. Detta spred sig och gjorde att stilen blev väldigt olika beroende på var i världen man befann sig. Här i Norden exempelvis går att se spår från de tidigare gotiska traditionerna. Genom att zooma på kameran kan du exempelvis fånga in vackra träsniderier.

Förutom filmbaserade fotografier och digitala foton förekommer andra typer av fotografier.  Ofta behöver man mycket speciella kameror och annan kringutrustning än den gängse vanliga. Det gäller exempelvis vid nattfotografering där det är ett måste att använda ett stativ eftersom exponeringstiden är förlängd.

Infraröd fotografering
Vid infraröd fotografering, ibland kallad IR-fotografering, tas bilder på saker som är utanför det för ögat synliga spektrumet. Metoden används bland annat av polis och militär bland annat för mörkerfotografering, men även inom medicin och för att upptäcka sjukdomar hos träd. Man kan fotografera genom dimma eller jordatmosfären. IR-fotografering har många användningsområden.

Undervattensfotografering
Vid undervattensfotografering behöver fotografen har en särskild utrustning. I det ingår ett vattentätt kamerahus. Vidare behövs ett vidvinkelobjektiv på grund av vattnets brytningsgrad.

Undervattensfotografering kan ske med olika tekniker.

Det är en utmaning att filma under vatten eftersom det ofta är grumligt. Dessutom blir det mörkare desto djupare man befinner sig. Då är det bra att känna till att speciellt röda färger blir svåra att se. Skälet till det är att rött ljus absorberas effektivt av vatten. Blixt bör därför användas även på relativt grunt vatten.

Stereofotografering
Den som önskar skapa en illusion av en tredimensionell bild utgår från ett par 2-D-bilder. För att uppnå en sådan illusion behövs en särskild kamera med dubbla objektiv eller en speciell adapter som delar upp bilden i två delar. Eller så kan man göra som Sony gjorde. De monterade ihop två digitala kompaktkameror med en gemensam utlösare. Genom att mata åskådarens ögon med två olika bilder, två perspektiv av samma objekt med en anings avvikelse, skapas en djupverkan i hjärnan. Det liknar de avvikelser som båda ögonen får naturligt vid binokulärt seende. Det binokulära synfältet är den del av det totala synfältet, där höger och vänster ögas synfält överlappar varandra.

I begynnelsen var de första fotografierna svartvita eller riktigare beskrivet, de var i gråskala. En del anser att de svartvita fotona är intressantare eftersom de är mer kontrastrika än färgfoton. Den kontrastfärg som användes var sepia som gav en brunaktig färg till fotografierna. Svartvita fotografier hade marknadsdominans även efter det att färgfilmen hade utvecklats. Mycket berodde det på att fotografering med svartvitt var billigare och krävde mindre utrustning. Det var också betydligt lättare att framkalla svartvit eftersom det var färre steg i processen. Färgfilmen tog dock över marknaden under andra halvan av 1900-talet.

Färgfotografi
Redan under mitten på 1800-talet utvecklades färgfotografering. Fixeringen av bilderna kom att vara ett problem och färgerna bleknade. 1861 togs det första permanenta färgfotografiet. För att kunna ta färgfoton var en metod att använda tre kameror med som vardera hade ett färgfilter framför objektivet. Sannolikt ett som var grönt, ett rött och ett som var blått. På så sätt skapades tre grundläggande kanaler som möjliggjorde att man kunde återskapa en färgbild i ett mörkrum eller framkallningslabb.En rysk fotograf kom att utveckla en annan teknik som utnyttjade tre färgplåtar som togs i snabb följd.

Bröderna Lumière utvecklade autochromemetoden och principen additiv färgblandning.

Filmtillverkande företag som tyska Agfa och amerikanska Kodak kom under mitten av 1920-talet med nya lösningar som byggde på subtraktiv färgblandning. De hade snabbare exponeringstider. Agfas Agfacolor Neu (1936) var lättare att framkalla då färgen var integrerad i emulsionslagren.

Polaroid
Polaroid introducerade 1963, de första färgfilmerna som kunde framkallas på ett par sekunder och det skedde inuti kameran.

Digitalt fotografi
Med dagens smartphones och läsplattor tas en mängd fotografier. En av de större skillnaderna mot förr är att man inte längre behöver lämna in bilderna till framkallning. Misslyckade bilder kan raderas direkt och man kan visa sina bilder för omvärlden via bildgallerier på den egna hemsidan eller på sajter som Instagram. Fotografier kan lätt manipuleras av en som är duktig på att arbeta med digitala bildbehandlingsprogram.

Feminine hand holding a glowing planet globe

Allt fler ägnar sig åt fotografering idag. Det är lätt och smidigt med inbyggda kameror i smartphones och läsplattor. Den här typen av utrustning har kameralinser som tar högupplösta bilder. Det bästa är att ett dessa tekniska under kan väcka genuint intresse för fotografering. Det gör det definitivt lättare för amatörer att lyckas ta bra foton. Ibland riktigt mästerliga foton som är så pass bra att amatörfotografen kan skicka in sitt foto vara med i fototävlingen Årets bild.

Skillnaden på filmbaserat foto och digitalt
Filmbaserat foto, det analoga fotot, är betydligt svårare att manipulera än det digitala. Ett analogt foto involverar film, optik och fotopapper. Tidigare var det så att en bild motsvarade en ”sann” avbild av verkligheten. Idag är det relativt lätt att manipulera digitala bilder, vilket medfört en hel del etiska spörsmål. Det har uppdagats att även professionella fotografer har manipulerat foton. Detta trots att de tidigare sagt att de inte ägnar sig åt sådant. Inom rättsväsendet har domstolarna meddelat att digitala bilder inte accepterar som bevis just på grund av att de är så lätta att manipulera och förfalska.

Från digital fullfärg till svartvitt
Det finns olika tekniker att skapa ett svartvitt foto från ett digitalt fullfärgsfoto. Det finns också speciella kameror för svartvita fotografier, något som proffsen föredrar för att ta den perfekta bilden. Vid användning av film vid analog fotografering används en särskild film avsedd just för svartvita fotografier.

Digital fotografering ersätter filmbaserad
Då den digitala fotograferingen kommit att ersätta den filmbaserade slutar tillverkare som Kodak, Nikon och Canon med flera tillverka kameror som använder sig av fotografisk film. Numera ägnar sig både professionella och amatörer åt digital fotografering. Det är endast de som har ett specialintresse för filmbaserad fotografering som hänger sig åt analog fotografering. De tillhör en tynande skara.

Fotomontage
Med hjälp av dagens digitala bilder och bildbehandlingsprogram är det relativt enkelt att göra fotomontage. Antingen gör man ett collage av flera bilder som sätts ihop eller så gör man någon form av bildmanipulering, som att ta bort något störande inslag i bildens bakgrund. För det fall man inte är nöjd med sina bilder, trots att man manipulerat bilden efter bästa förmåga kan man alltid köpa en tavla.